艺术｜“秘境·萨拉乌苏——贺鹏飞绘画作品展”＆“墨趣·抽象与具象之碰撞—

艺术｜“秘境·萨拉乌苏——贺鹏飞绘画作品展”＆“墨趣·抽象与具象之碰撞——贺鹏飞师友合作展”展览预告
2022/8/17 22:57:25 中国好文字

     ? 展览简介 ?

     秘境·萨拉乌苏—— 贺鹏飞绘画作品展

     墨趣·抽象与具象之碰撞—— 贺鹏飞师友合作展

     —·—·—·—·—·—·—·—展览题字：石齐梁晓声学术主持：薛云祥联合策展人：曹兴武李轩

     展览地点：北京炎黄艺术馆北京市朝阳区亚运村慧忠路9号开幕时间：2022年8月20日 15:00展览时间：2022年8月19日—8月22日

     (艺术馆开放时间为周二至周日10:00—18:00，17:30停止入场)

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     主办单位

     喀什大学

     内蒙古鄂尔多斯市文化和旅游局

     鄂尔多斯市文化旅游发展集团有限公司

     协办单位中国世界民族文化交流促进会艺委会

     中华文化促进会美食工作委员会

     北京市通州区美术家协会

     北京市密云区美术家协会

     新疆喀什地区文联美术家协会

     承办单位北京凤凰壹力文化发展有限公司

     北京立新兴业文化传媒有限公司

     赋彩(北京)文化传播有限公司

     鄂尔多斯市爱之蒙旅行社有限公司

     支持单位

     安徽泾县宣和坊古法宣纸厂

     天津丰富彩艺印刷有限公司

     北京业宇全兴纸制品有限公司

     北京京坤育文食品科技有限公司

     墨趣·抽象与具象之碰撞——贺鹏飞师友合作展合作艺术家(拼音首字母排序)蔡志忠、陈德彪、董刚、耿宏亮、谷保荣、韩绍先、何帅臻、黎晶、梁晓声、山建宁、宋庆、宋元明、申振夏、田萌、王学礼、吴尚、兴安、薛云祥、杨文森、张志民、郑军健

     秘境·萨拉乌苏

     —— 贺鹏飞绘画作品展

     序

     “从何处而来，去往何处”是人类所面对的终极命题。前者指向考古与历史，后者关乎宗教与哲学。人类从此岸到彼岸的渡行，是其在世界上繁衍生息的天然使命，也是历史长河里文明之光得以燃起的决定性因素。

     考古使自然中沉寂千万年的残片再次发声。图腾、符号、文字、器物、化石、遗迹、遗址错综复杂地构筑起、拼合成一段段记录了文明的历史影像，撼动而磅礴。

     萨拉乌苏文化遗址是位于内蒙古河套地区的一处旧石器时代晚期遗址，也是在我国最早发现和发掘的旧石器时代遗址之一，因在乌审旗的萨拉乌苏河沿岸而得名。萨拉乌苏在蒙语中意为黄色的水。从空中鸟瞰萨拉乌苏河，浑黄壮阔，U型蜿蜒，闪耀着几万年前河套人的文明之光。

     贺鹏飞对家乡内蒙古有着无法割舍的情愫，近年来的创作灵感也大多来自于那里。在一次回乡采风的机缘下，萨拉乌苏文化遗址为他打开了一个神秘世界的大门。于是他化身穿越时空的一粒微尘，就此展开了一场惊心动魄的奇幻色彩之旅。他将那些斑驳的地质风貌、销声匿迹的远古神兽以粗犷、庞大、离奇、荒诞、可疑而又绚烂的表现手法冲击进人们的视觉中，直抵心脉，邀人共赴那场远古人类文明的色彩狂欢。

     历史从来都不需要渲染。直观地表达才更接近文明的真相。贺鹏飞深信这一切都源自于人类的基因密码。那是从远古时就已载入基因的记号，是在天时地利人和之时便能化作触发远古记忆的秘钥。此次展出的作品只是贺鹏飞萨拉乌苏系列的部分画作。希望观者能够在欣赏作品时慢慢唤醒原始尘封的记忆。知来时之史，便不会再惧前路。

     即刻启程，萨拉乌苏!

     ? 贺鹏飞个人简介 ?

     原始主义画派抽象表现主义画家，出版人，连锁书店“字里行间”品牌创始人。中国世界民族文化交流促进会艺委会副主任，中华文化促进会美食工作委员会副主任，喀什大学客座教授，国家文旅部北京当代艺术研修学院客座教授，美国好莱坞电影学院客座教授，通州区美术家协会理事，密云区美术家协会顾问，新浪扬帆公益基金·蔡志忠文化传承委员会委员，北京电视台美食栏目特约嘉宾、美食家。曾任星光大道评委。

     多次在国内外举办个展。画作被美国州县议会，比弗利山庄图书馆，圣马利诺狮子会，希腊、比利时、保加利亚、塞浦路斯等各国大使馆，丹麦王子，北京民族文化宫等美、中机构和个人收藏。

     ? 部分展览作品欣赏 ?

贺鹏飞作品

     墨趣·抽象与具象之碰撞

     —— 贺鹏飞师友合作展

     自序

     2021年，有幸获得了两段完整的可以静心独处的时间。纸张画具不离身的我倒也随遇而安，想着终于可以有时间抛开杂念，沉淀自我，试着利用这些年的绘画经验将画油画的抽象感受通过水墨的方式进行呈现。起初，我对这种尝试并没有足够的底气。因为在最初开始画画的那几年，油画的表达张力简直令我着了魔。油画丰富而绚丽的色彩、不拘形式的视觉冲击力恰能将我内在的精神感受直观地抒发出来。

     尽管前些年的油画创作过程令我倍感酣畅淋漓，但偏爱油画创作的我对国画并无半点轻看。恰恰相反，我对国画的敬仰与钦慕是无以言表的。我深知自己既无科班系统学习的底子，又无天赋异禀的灵气，仅凭着一腔的热忱和直觉创作。国画更考验基本功，落笔分毫不能有差。所以每次提笔纸上，我都只觉忐忑不安，生怕落笔不能成画，反倒成了笑话。这些年来我结识了许多绘画界的良师益友，每每面对他们，我的内心怯如小学童一般。一方面惭愧于自己作品中有着诸多不足，另一方面也着实钦慕于师友们炉火纯青的技法与灵动丰富的意蕴。师友们了解到我有这种怯于尝试的想法之后，在创作理念和绘画技法上都对我不吝赐教，甚至欣然接受了我此次合作创作这一贸然而大胆的提议。我将自己创作的或泼墨或泼洒的“半成品”托付于师友前辈们，请他们自由发挥创意，或添或改，或剪或裁，不拘形式地完成创作。果不其然，经过师友前辈们的妙笔点睛，我那些拙作立刻变得鲜活而灵动起来，这些作品呈现出各种意想不到的新的主题、形式、构成、意境，妙趣横生，生命力盎然。

     资历尚浅的我可能无法用专业的辞藻来评述或定义此次联合创作的这些作品，但这些作品所展现的内容、技法与意蕴在一定程度上彰显了众家之所长。参与此次联合创作的老师、前辈和朋友们都是绘画造诣高深的名家，他们是我此次画展能够得以顺利举办的源动力。

     人到中年，竟还能激发画画的兴致，并以此为人生乐事，何其幸焉。虽然是知天命之年，但前半生“折腾”惯了，一时也放不下执着。特别是画画这件事，我想后半辈子终归是放不下了。

     ? 部分合作作品欣赏 ?

     (持续更新)