梁晓声：贺鹏飞的画流露出他内心“游戏”形状和色彩的孩童心理，此乃古人类追求美的意识

梁晓声：贺鹏飞的画流露出他内心“游戏”形状和色彩的孩童心理，此乃古人类追求美的意识
2022/8/20 23:58:00 中国好文字

     如何欣赏一幅现代画？如何判断一幅现代画水平怎样？

     作家梁晓声说：若一幅现代画吸引我看它，并试图看出画家想通过它传达什么个人意识(包括潜意识的自然流露)，或其所组合在画布上的形状、色块，给我以似乎奥妙存在的莫须有的印象——我便认为它是成功的画作了。

这是他评论老友贺鹏飞的画作时提出的观点。说起画家贺鹏飞，或许很多人并不熟悉。因为，这位画家其实也是两年前才开始进行艺术创作的。而在涉足艺术之前，他是身份多元的文化事业家，他创办了“凤凰壹力”与“字里行间”两大品牌，在业界享有盛誉。

    画家贺鹏飞

     贺鹏飞并没有接受过专业绘画训练，但不知为何，他对颜料、画笔等物件充满好奇。终于有一次，他为正在读绘画班的女儿“准备材料”，忍不住给自己也买了一些。回到家，他就躲进卫生间开始了艺术创作，“拿起画笔的一刻，真的感觉如有神助，思如泉涌”。第一件作品的顺利给他带来了自信，伴随着家人的鼓励与支持，贺鹏飞开启了绘画之路。

    画家贺鹏飞偕夫人陈绍敏及儿女在画展上

     梁晓声与贺鹏飞的友谊始于书籍，曾经一个时期，他有多部作品在贺鹏飞创办的“凤凰壹力”出版发行。听说贺鹏飞开始自我摸索学画后，梁晓声也看过一些他的画作，认为那些作品是率性涂鸦，自娱自乐而已。

没想到的是，短短两年时间，贺鹏飞已经以“原始主义画派、稚拙艺术画家”的身份，在美国举办了画展。这一次，梁晓声又找来他的画作系统地看，“一看之下，不禁佩服”，并表示：“率性涂鸦”之论，在本人这儿，可以休矣。

不仅老朋友对贺鹏飞的画作赞誉有加，今年7月，在世界驰名的拉古纳夏季艺术节展期间举办的“《原始与抽象》艺术研讨会酒会”上，以及今年8月，洛杉矶比弗利山庄举办的“‘天马行空’2018鹏飞艺术《原始与抽象》高端慈善义卖捐赠交流绘画展”上，贺鹏飞的画作均吸引了大量国内及海外艺术家、评论家的关注。

    贺鹏飞抽象油画被比弗利山庄图书馆永久收藏

     评论家们称，贺鹏飞的绘画返回原始艺术风格中去，无视古典艺术传统和一切造型，呈现出朴素，稚嫩，童趣等原始自然风格。他在独特的符号，线条，机理中，发掘出自已的形象化的抽象。他的抽象努力传达先民的信息和情绪。他多以点和线条构图，即兴创作以及在创作中遵循直觉，无意识，自发动，造成他的作品不可复制性。

    美国国际纪录片协会创会主席、好莱坞导演工会评委、 Harrison Engle 点评贺鹏飞画作

     艺术家周正认为，贺鹏飞的绘画营造出天马行空的梦幻家园。他有着独特的视角、鮮明的个性。他在画中表现宇宙的构成、生命的孕育、原子结构、量子论、火星城市，纳斯卡巨画、细胞、虫洞、风速、光速、岩画，等等。视角或是空中俯瞰，或是仰望，或是电子显微镜下观察，或是高速运转的影像，这种非常规视角、主观视角，营造梦幻组合，仿佛在传达宇宙信息，进述四维空间以外的东西。他的画是从他的头脑和灵性中自然流淌出來的，是一种直觉，这使得他的每幅作品都是唯一，不可复制。

    艺术家周正点评贺鹏飞画作

     贺鹏飞的绘画是抽象主义、原始主义、神秘主义的体现，隶属于稚拙派。对他来说，刻板的专业教育的缺失恰好为艺术家提供了规避窠臼的幸运，强烈的创作激情又让艺术家保持着持续的创造力输出，在那些连绵不断的点线中，在那些有着鲜明原始风格特色的鲜亮色彩中，在那些丰满充沛的构图中，贺鹏飞的作品很好的诠释了稚拙派的精髓，并在自己的不断研习与摸索中，得到了当下的升华，形成了当下的、同时是自己的艺术风格：抽象、偶然与不可复制。

梁晓声看过他的画作后，也表示，贺鹏飞的画流露出他内心里“游戏”形状和色彩的孩童心理，此乃古人类追求美的意识“返祖现象”——此现象仅幸运地体现在极少数现当代人类身上。

    梁晓声评贺鹏飞作品手书

     两年时间达成如此成就，在许多人看来似乎不可思议，其实，在开始绘画创作之前，贺鹏飞的生活里也从不缺少“艺术”的浸染。他曾是一名优秀的厨师，“做一道最简单的菜，也要想办法达成色香味俱全”；他创办了“凤凰壹力”与“字里行间”两大品牌，在文化事业里经历商海洗礼；他热爱摄影，还曾担任“星光大道”评委，也曾亲自登台录过多个跨界美食、文化的电视节目；私下里，贺鹏飞还有近三十年的收藏经历，玉器陶瓷、红木家具等收藏，夯实审美品位。

可以说，在拿起画笔之前，贺鹏飞早已和“艺术”打了多年交道，关于艺术，他早有自己的认识：“艺术是相通的，无论文字、音乐、做饭还是绘画，都一直是传播社会正能量的重要载体。” 传播正能量，正是影响贺鹏飞最终拿起画笔的关键所在。

从最初点、线的堆积慢慢转向面的描绘，贺鹏飞的绘画是抽象的，而在这些抽象的点线面中，又经常可以看见被引入的具象元素，表现个人信仰的双手合十礼佛的“自画像”、回应疫苗事件并在海外展览中备受好评的“变异的牛”……稚拙夸张、姿态奇异巧妙的人物或动物，是艺术家“老顽童”心态的传递，也存有他对当下社会事件的反思，它们点缀着贺鹏飞似有情绪宣泄的画面背景，又将观众从古老的原始美感中拉回到现在。

乐于钻研的贺鹏飞同时还尝试着创作元素的多元化。贺鹏飞不局限材料，仔细看他的作品，你会发现很多作品材质是综合材料——他会在画面中引入很多外来物，如纸、树木，以木为肌理，或用拼贴的方法来表达情感。在他看来，思维是没有框架的，不应受任何约束，即便有也应该只有一个原则，那就是要美，要表达情感。美是唯一，意味着一切为“美”服务，贺鹏飞为了自己的艺术创作非常舍得投入，“在新作中，我用了一些矿物粉，已经得到了藏家的认可，接下来，我还会在穿过中试验一种神秘的颜料，也是一种很奇特的材料，会让画面在灯光下熠熠生辉，充满生命力”。

贺鹏飞的作品色彩艳丽，总能带给人温暖与向上的力量。充沛的生命力和满溢的激情，是他画作给人们带来的最鲜明的感受。很多人不知道，贺鹏飞曾经接受过一次大手术，是生命力与乐观的精神让他扛过了艰难的术后康复，这决定了他的阳光和激情，也决定了他的向往与追求。贺鹏飞说，“每个人都是天生的艺术家，创作要基于自己的内心，只要坚持自己内心的想法，表现出真诚的态度，给观者带来激励与乐观的心态，就是你成功的第一步。”

最近，为了在创作上有更多突破，贺鹏飞于最近正式进入人民大学国画研修班，想在其中接受正规的学院教育。虽然国画并不算是他主要的创作方向，但这也正是贺鹏飞乐于探索的天性使然。虽然开始了传统的学院受教，但是贺鹏飞说他入学主要是为了学习老师的创作方式与艺术精华，在创作的指导思想上，还是会坚持自己，不会被禁锢住思想——他还是那个有个性的贺鹏飞。