夜读｜达·芬奇在构图上的革新得益于他对光的运用，他的作品中还有很多其他科研成果
2023/1/16 22:08:24 中国好文字
《抱银鼠的女人》，莱昂纳多·达·芬奇，1485—1490，克拉科夫，恰尔托雷斯基博物馆
* 达·芬奇擅长通过深色的背景来凸显人物形象，同时捕捉并记录人物一瞬间的情绪所展现的一种独特的精神状态。评论界普遍认为这幅作品的创作时间为1489年至1490年，正值达·芬奇研究光学的阶段，所以在这幅画中我们可以看到达·芬奇在光线方面的研究成果，例如项链和袒胸的衣领部分的光线效果。同时，评论家们认为这幅作品是卢多维科委托达·芬奇为切奇莉娅·加勒兰妮所作的肖像画。此外，画中女人怀中抱着一只银鼠(银鼠是忠贞的象征)，评论界认为这一姿势是经过设计的。《抱银鼠的女人》整体色调明亮，但是和《岩间圣母》一样，带有一种厚重的冷色调，达·芬奇运用这样的色调为人物增添端庄的气质。
人们通常将达·芬奇在构图上的革新归功于他对光的运用，事实上，在他的作品中我们还可以找到其他的科学研究成果，如光学、声学和解剖学。达·芬奇常抱着怀疑的态度看待问题，尤其是当他遇到一些特殊的难题时，他会投入自己所有的时间进行研究。但是有别于普通研究者，在达·芬奇的眼里，世界就是一幅画，所以在进行理论论述前，他会采取绘画的方式对问题进行分析和研究。
事实上，在1485年还有其他画家模仿达·芬奇的《岩间圣母》进行创作。例如布拉曼蒂诺创作的圣母图与乔瓦尼·安东尼奥·博尔特拉菲奥创作的圣母图，前者现收藏于波士顿美术博物馆，后者现藏于波尔迪·佩佐利博物馆。博尔特拉菲奥是一位年轻的米兰画家，后师从达·芬奇。因此我们可以推断卢浮宫内收藏的《岩间圣母》的完成时间应为1483年至1484年。
在达·芬奇的作品中，与《岩间圣母》齐名的画作还有肖像画《抱银鼠的女人》。画中的人物为青年时期的切奇莉娅·加勒兰妮，后成为卢多维科·斯福尔扎的情妇。
15世纪80年代，达·芬奇继续坚持创作肖像画，在此过程中不断积累经验并进行创新性实验。现藏于安布罗西亚纳画廊的《音乐家肖像》和《抱银鼠的女人》属于同时期作品，《音乐家肖像》这幅画体现了达·芬奇的艺术创新性。首先，肖像中人物的面容坚毅，五官立体，眼神坚定，而且可以隐约观察到头骨的形状。这一细腻的细节描绘得益于达·芬奇对解剖学的研究。达·芬奇第一次对人类头颅的解剖实验发生于1487年，实验结果显示人的头骨形状和建筑的拱顶类似。其次，在这幅肖像画中我们可以观察到人物的一丝情绪起伏。画中的音乐家微微张着嘴，眼神透露着坚定与精神集中，仿佛正在为合唱团指挥一首乐曲的开头或是结尾。达·芬奇捕捉到了音乐家精神高度集中的一瞬间，并在音乐家的手中增加了一张乐谱，以此来更清晰地表现人物的身份与其所处的环境。人物的3/4正面肖像这一构图与布拉曼特为维斯孔蒂家族绘制的《军事家》系列壁画(现存于布雷拉美术馆)的构图方式十分相似。除此之外，我们对布拉曼特的了解可谓少之又少。根据一份1475年的资料(收藏于贝加莫)，他可能是当地一位重要的人物。虽然法理宫中没有任何一幅画作记录了布拉曼特的身份信息，但我们可以确定的是，自1481年获得巨大成功之后，布拉曼特被视为米兰城古玩方面的百科全书，这一份荣耀至少持续了20年的时间。在这期间，布拉曼特创作了斯福尔扎城堡中的“百眼巨人”和齐亚拉瓦莱修道院中的基督像，他更像是一位顾问而非画家。
维琴佐·福帕创作《军事家》时，正值米兰绘画界对透视法的争论达到顶峰。画技成熟的维琴佐·福帕之所以成为人们争论的焦点，原因有二：一是他于1485年创作的《地毯上的圣母》极好地展现了透视法中的平衡感，同时也受到布拉曼特的影响，在画中加入了魔幻极端主义的色彩。与布拉曼特为圣沙弟乐圣母堂创作的作品相比，《地毯上的圣母》的画面则显得更加透亮。二是维琴佐·福帕在布雷拉创作了壮观的壁画《军事家》，我们可以在《军事家》中观察到复杂的透视现象和明显的明暗对比，作品还刻画了“圣塞巴斯蒂安的殉道”，以此象征军事家的形象。
与米兰画派极度追求透视效果的特点不同，达·芬奇似乎倾向于绘制更加雄伟且具有雕塑感的作品，并在立体几何的基础上扩大空间感，而较少使用中心透视法。
摘自《文艺复兴时期的意大利艺术》
辉煌的艺术
〔意大利〕斯特凡诺·祖菲 主编
〔意大利〕朱塞佩·卡普廖蒂 等 著
王越 译
上海三联书店 凤凰壹力
“辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。
★ 文艺复兴时期是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代。意大利是文艺复兴的发源地。
★ 《文艺复兴时期的意大利艺术》为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，通过精美插图展示和权威评论与解说，使读者对文艺复兴时期的意大利艺术的发展和概况有所了解。
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作者简介
丛书主编斯特凡诺·祖菲(Stefano Zuffi)，意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。
本册作者朱塞佩·卡普廖蒂等皆为意大利艺术及艺术史类专家、学者及研究者，曾参与出版多部艺术类著作。
译者简介
王越，毕业于广东外语外贸大学意大利语专业，曾就读于北京语言大学欧洲语言文学专业，期间曾赴意大利帕维亚大学交流学习。曾参与意大利驻广州总领馆“意大利建筑金奖”系列宣传资料的翻译工作。
内容简介
文艺复兴时期是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代。意大利是文艺复兴的发源地。在14世纪城市经济繁荣的意大利，市民和世俗知识分子，借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。
本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，展现了文艺复兴时期意大利艺术的发展盛况，让读者对这一时期的艺术大师及艺术作品有所了解，并能够同时了解围绕在艺术周围的真实人性。
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