夜读｜意大利的“无具形艺术”拥有最高级的文化环境，但它还是面临不被理解的困难
2023/3/11 22:56:44 中国好文字

    

     卢西奥·丰塔纳给画布打洞

     1945年至1960年的意大利艺术形势与其他欧洲国家相比既有相同点，也有不同点。正如之前提到的那样，二战后几年(大约在1945年到1951年间)，意大利各种狂热的艺术活动是以恢复国际信誉为目的，而在之前至少十年的时间里意大利采取的是较为严格的文化自主政策：“后立体主义”和“毕加索主义”是约诞生于1920年的意大利艺术家们的“学园”，不过也有极少数人投身于最严格的几何抽象主义，这一代艺术家的“学徒生涯”结束后，所有艺术家似乎都汇集到这条巨大的、无差别的“无具形艺术”之洪流中。实际上，意大利的“无具形艺术”在整个欧洲的“无具形艺术”中占有重要的地位。意大利有很多著名的无具形艺术家，如卢西奥·丰塔纳、阿尔贝托·布里、埃米利奥·维多瓦。而且意大利的“无具形艺术”拥有最活跃、最高级的文化环境，即便如此，它还是面临着不被理解的困难，而意大利人对“无具形”这个词的一般使用，使人们对这个词在根本上产生了误解。

     事实上，符号、动作和材料是1950年至1960年间意大利绘画的一定的组成部分，在“无具形艺术”的原有风格上，意大利的“无具形艺术”增加了一种文化，这种文化并不总是试图从它与传统形象的关系中挣脱，而是利用这种关系形成一种“热衷”于政治的文化，从最初印象和外表来看，这种文化仍然是一种认识手段和一种说服他人的工具，或者至少可以说是一种具有政治性的归属声明。因此，在某种语境下，某些通常被称为无具形艺术家的人宁愿被称为“后自然主义”(这个词由同时代的博洛尼亚评论家弗朗切斯科·阿尔坎杰力提出)艺术家。“后自然主义”并不认为无具形绘画是对自己苦闷心境的表达，也不是自主的、关于自我的语言表达，而是作为一种正在分解的自然的表达：符号和材料都是自然的表达，而不是自我的表达，这种自然在颜色和材料中分解，但它仍然保留着传统风景画和静物画革新之后的影子。对于这样的感觉，诠释得最好的是意大利伦巴第大区的埃尼奥·摩洛蒂和雷纳托·比罗利，以及博洛尼亚地区的画家。

     更多意大利画家关注的是具有符号动作性质的绘画，也就是更接近欧洲“无具形艺术”的主题，这些画家中有我们之前提到的埃米利奥·维多瓦和唐克雷迪，还有马蒂亚·莫雷尼、埃米利奥·斯卡纳维诺，罗伯托·克里帕，贾恩尼·特瓦、朱塞佩·桑托马索、阿尔弗雷多·奇吉内、弗兰克·梅内古佐、皮耶罗·鲁杰里、翁贝托·米拉尼，他们认为符号、动作和材料具有一致性。维多瓦和唐克雷迪似乎将符号和动作的灵魂具象化了：维多瓦的风格冲动、夸张、坚定，曾在20世纪60年代创作系列三维绘画《多重》，这些画是从各个角度以动态方式创作的，从那时起，他就让自己的动作脱离了其表面的含义；唐克雷迪的风格细腻、优雅，喜欢以“玩”的态度绘画，即使伴随着精神疾病的持续发作，他仍在短短的十年内创作了众多作品，从“透纳风格”的系列作品《威尼斯》到系列作品《疯子》。

     摘自《二战后：无具形艺术到波普艺术》

    

     辉煌的艺术

     〔意大利〕斯特凡诺·祖菲 主编

     〔意大利〕马可·梅内古佐 著

     周宇航 译

     上海三联书店 凤凰壹力

     “辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，详述引人入胜的艺术瑰宝，勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览，有助于读者更加深入地了解西方艺术。

     ★ 《二战后：无具形艺术到波普艺术》为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，书中结集了众多第二次世界大战后现代知名欧美艺术家的作品，如弗朗西斯·培根、恩斯特·贝耶勒、安迪·沃霍尔、让·鲍德里亚等，也穿插介绍了二战后一些国家的历史概况，是一本了解现代艺术的绝佳读本。

     ★ 本书配有上百幅高清彩图，极具视觉冲击力；内容精彩生动，版式美观，装帧精美，有较高的欣赏和收藏价值；特设“人物简介”“佳作赏析”“概述”三大专栏对具有影响力的艺术家及其作品进行深入讲解；文后的大事年表可让读者对20世纪的一些重大历史事件一览无余，以便于更好地梳理和阅读。

     作者简介

     丛书主编斯特凡诺·祖菲(Stefano Zuffi)，意大利著名艺术史学者，曾任编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。

     本册作者马可·梅内古佐，策展人，艺术评论家，米兰布雷拉美术学院艺术史教授，保罗·皮尼艺术博物馆艺术总监，曾担任罗马四年展策展人及威尼斯双年展策展人。他编著有《艺术全球化简史》等20余部艺术类作品，也是《艺术论坛》等艺术类杂志的撰稿人。

     译者简介

     周宇航，毕业于北京外国语大学欧洲语言文化学院意大利语文学专业，其译著有《数字博物馆：从零到无穷的故事》《达里奥·福聊绘画大师：达·芬奇》《卡拉瓦乔》等。

     内容简介

     二战以后，欧美现代艺术得以发展和变化，一些新的艺术形式应运而生：无具形艺术注重于艺术家的随性发挥，具有超现实主义的意味，其中以抽象派最为典型；波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式，由多种风格组成，十分迎合大众的口味，在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力，为人们带来全新的审美体验和想象空间。

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