夜读|人们生活在一个由物品组成的世界中,物品是人们冲动和感官的延伸
2023/3/28 22:00:00 中国好文字

    

     《黑市》,罗伯特·劳森伯格,1961

     新达达主义诞生于20世纪50年代中期左右。新达达主义不是一场运动(现在看来,美国艺术家似乎对任何一种有组织的运动或团体都比较反感),而是后来人们给他们所起的名字。新达达主义指的是实物元素的复兴,这些元素通常都是城市的、充满了情感意义的,与库尔特·施维特斯的达达主义模式更为接近,而与马塞尔·杜尚的独立知识分子模式差异较大:前者实际上是把实物放到了新生活、新视野和新故事中,将它们以明显混乱的方式集合到一起;后者分析了词语的力量和事物的概念定义。虽然两人的目的都是为了缩小艺术和生活之间的差距,但新达达主义艺术家们的行为和创作与前者初期的、积极的、情感建设性的态度更为相似,而与后者所持的分析和客观态度有所不同。当然,当我们谈论文化艺术的衍生物时,除了那些刚刚被提及的宏观因素之外,还有无数组成因素需要注意:那个年代,存在着对抽象表现主义者提出的“高尚”的反抗,同时还出现了对日常的关注,从而来对抗对深刻性的拔高;对事物存在着一种“乐观主义”态度,这与美国社会福利的改革有关;还有对由“正常”图像和动作组成的历史和个人经历的关注。

     因此,新达达主义艺术家们,罗伯特·劳森伯格、贾斯培·琼斯和已经投身于“波普艺术”的吉姆·戴恩、雕塑家约翰·张伯伦,以及好奇的先行者约瑟夫·康奈尔(也许在绘画领域里,拉里·里弗斯也是一个好奇的先行者)从自我分析的唯我论和心理自省中走了出来,心理自省是抽象表现主义者的主要动机之一。新达达主义艺术家们将他们的表达领域确定为自我与日常现实之间的关系,人们生活在一个由物品组成的世界中,他们使用这些物品,消耗这些物品,因为这些物品是他们冲动和感官的延伸。与不久之后出现的“波普艺术”不同的是,物品被它的用途、被它与自己建立起来的关系所改变,每一件物品或碎片都是一个故事、一段生活、一次经历的一部分:这是新达达主义艺术家与波普艺术家的最大的、也是唯一的区别(有时候这个区别很小,因此很多新达达主义艺术家就被简单地归类到“波普艺术”当中,当“波普艺术”在1964年威尼斯双年展上大获全胜之时,双年展的国际大奖被颁发给了罗伯特·劳森伯格)。

     当时劳森伯格在他的“融合绘画”(即将画拼接、粘贴到一起)中运用了物体、碎片、照片,使它们能够被观众看到,或者用一幅画将它们盖住,从而形成一种结构,有时是二维的,有时是三维的。艺术家追求的是对自己生活的一种混沌式的总结,这种总结由行为、艺术、日常、闪回(即闪光、闪光灯记忆)构成。

     劳森伯格还曾有过“抽象表现主义”的经历,这种经历与琼斯的作品存在分歧。贾斯培·琼斯绘制所谓的“陈词滥调”:他会借用平淡的刻板印象和被滥用了的符号,把它们变成一幅画。他的作品《靶子》和《地图》都非常出名,这些作品具有绘画的物质性,而且它们就是绘画,但由于它们具有强烈的象征意味,所以仍然是实物。从流行物体的解放发展到现在,所用的时间其实很短。

     摘自《二战后:无具形艺术到波普艺术》

    

     辉煌的艺术

     〔意大利〕斯特凡诺·祖菲 主编

     〔意大利〕马可·梅内古佐 著

     周宇航 译

     上海三联书店 凤凰壹力

     “辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社,素材丰富,研究深刻,涉猎广泛,涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明,结构清晰,配有大量插图,通过权威的评论与解说,详述引人入胜的艺术瑰宝,勾勒出相应时期与流派的艺术发展过程。丛书为读者提供了较为全面的西方艺术史概览,有助于读者更加深入地了解西方艺术。

     ★ 《二战后:无具形艺术到波普艺术》为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册,书中结集了众多第二次世界大战后现代知名欧美艺术家的作品,如弗朗西斯·培根、恩斯特·贝耶勒、安迪·沃霍尔、让·鲍德里亚等,也穿插介绍了二战后一些国家的历史概况,是一本了解现代艺术的绝佳读本。

     ★ 本书配有上百幅高清彩图,极具视觉冲击力;内容精彩生动,版式美观,装帧精美,有较高的欣赏和收藏价值;特设“人物简介”“佳作赏析”“概述”三大专栏对具有影响力的艺术家及其作品进行深入讲解;文后的大事年表可让读者对20世纪的一些重大历史事件一览无余,以便于更好地梳理和阅读。

     作者简介

     丛书主编斯特凡诺·祖菲(Stefano Zuffi),意大利著名艺术史学者,曾任编辑与学术顾问等职,同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本,参与编写包括“天才艺术家系列”“西方美术家辞典”系列以及《古罗马艺术》等多部著作。尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。

     本册作者马可·梅内古佐,策展人,艺术评论家,米兰布雷拉美术学院艺术史教授,保罗·皮尼艺术博物馆艺术总监,曾担任罗马四年展策展人及威尼斯双年展策展人。他编著有《艺术全球化简史》等20余部艺术类作品,也是《艺术论坛》等艺术类杂志的撰稿人。

     译者简介

     周宇航,毕业于北京外国语大学欧洲语言文化学院意大利语文学专业,其译著有《数字博物馆:从零到无穷的故事》《达里奥·福聊绘画大师:达·芬奇》《卡拉瓦乔》等。

     内容简介

     二战以后,欧美现代艺术得以发展和变化,一些新的艺术形式应运而生:无具形艺术注重于艺术家的随性发挥,具有超现实主义的意味,其中以抽象派最为典型;波普艺术则是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术结合在一起的一种表达形式,由多种风格组成,十分迎合大众的口味,在设计上强调创新和独特。两种艺术的代表作品都极具视觉冲击力,为人们带来全新的审美体验和想象空间。

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