70年把中国拍成山水画，一生只做一件事，这个104岁老头是活得最赚的人！
2017/11/6 子时灯火
作者：爱奇旅
来源：爱奇旅(ID：i-qilv)
都说“七十古来稀”，就算在科技快速发展的年代，百岁老人仍属罕见。
但有一位老人在自己103岁之际，为了拍一张照片，还挑战徒步登黄山。
他说：由于对摄影的兴趣，我已忘了去注意自己的年龄了。
他叫郎静山，一身长衫，清癯安宁，静静地站在那里就有一种超然的气度和个性。
略懂一些摄影或书画的人，对“郎静山”这个名字应该都不陌生，他是民国极负盛名的摄影家。在其近百年摄影生涯中，创下了不少“第一”的头衔：中国第一个拍下女性裸体的摄影师；第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家；第一位拥有世界各国最高名衔的华人……
郎静山总是一袭蓝色长袍，一双黑色布鞋，背着照相机走遍千山万水。
他用了一生的时间，只做了一件事——用照片向世人展示浸润了东方式智慧的意境美。
信手闲翻大师的摄影作品，不由心弦颤动。
静谧的影像，简洁空灵的构图，远山层叠、薄雾笼罩犹如传统水墨中墨色的浓淡交织。
晓汲清江
古刹扫尘
古阁重密
为了捕捉最精彩的一面，郎静山总是四处游历。
这一走，就再也停不下来。
他曾说：“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要。”
当摄影师开始用心，作品就带上了灵魂。
那些光影交错下的水墨意境像一首诗，带你进入灵魂的深处。
临流独坐
鹿苑长春
他用毕生的精力捕捉，和创造中国山水意蕴的自然美，若你看到他的摄影作品，一定会惊叹地喊出：
“这分明是一幅中国画呀!”
因为他的这双眼睛，就是一只最精良的镜头!
郎静山对照相产生兴趣，是从家中挂着的这张父母亲的结婚照片开始的。这张从小让他印象深刻的玻璃湿版照片，也是他一生拍摄、收藏的许许多多的照片中，他认为最珍贵、最有保存价值的一张照片。
如果我也能把那些美好瞬间定格下来，多好啊。
一粒种子从此在心底发芽，直到12岁时他遇到人生的第一个恩师。
1911年始入申报馆工作，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，和摄影结下了不解之缘。不过当时肯定没人想到，这位“小少爷”会引领中国摄影艺术的潮流。
完成学业的郎静山先后进入上海《申报》、《时报》，成为中国最早的摄影记者之一。
忽然来到宽广的天地，闲不下来的郎静山开始捣鼓摄影技术，渐渐地，他摸索出一套独特的摄影技巧。
在原发于西方的摄影中融会中国画理，借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥。
以多底片叠合技术成为“影中有画、画中有影”的摄影新象。
摄制出许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。
这些作品，在当时受到人们的广泛好评。
云深不知处
坐看云起时
一时间，郎静山名声大噪。
他顺势成立中国摄影学会，这是我国南方第一个摄影团体。
爱折腾的他还破天荒开辟了摄影课，免费教授热爱摄影的群众，开创了中国摄影教育的先河。
一切都有条不紊地进行着，就此教书育人也未尝不可，但郎静山分明不想浪费人生的另一种可能。
1928年，上海发生了一场惊天动地的大事。
郎静山拍下了中国的第一张女性裸体摄影作品，即使风气开放的今天，裸照都能一石激起千层浪，更何况在那个迂腐思想统治的旧时代。
《美人胡为隔秋水》1932
争议、谩骂……如潮水般涌过来，但郎静山并不后悔。在那个传统观念束缚的年代，是多么大的突破啊!
女性美好的胴体展露无遗，却丝毫无半分露骨肉欲，唯美至极。
你是什么，看到的就是什么。
顶住巨大压力的郎静山把非议隔绝在门外，心思活络的他一直在研究摄影技术，后来一种“集锦摄影”横空出世。
花好月圆
春耕
以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境。
借鉴中国传统水墨绘画艺术，运用暗房技术把不同时间、不同地点拍摄的影像结合在一起。
我们现在知道这种技术叫“PS” ，但时间回拨到上世纪30年代，依然是前无古人的创举，郎静山凭自己把中国摄影技术提升到新台阶。
树影湖光
望岳
山径归人
他把自己整个人丢进相机里，开始走街串巷，访山问道。
渺小的远山，居高临下的柳枝，几个简单的主体，余音袅袅，尽显含蓄之美。
1945年《晓风残月》
《晓风残月》描绘的是一对恋人，即将别离，彼此的感受如随风飘散的柳丝般慌乱。恋人的心，于小舟中摇摆不定。踏实的田地也没于湖中不再可靠。渺小的远山，居高临下的柳枝，与几个简单的主体中酝酿赶上。余音袅袅，尽显含蓄之美。
或许，多数观赏者只会被这张作品的诗意吸引，而不易察觉出它是用四张底片集锦而成。
细细琢磨，照片充满禅意，里面的光影线条却又灵动、诗意，于无声处发出言语。
疏林夕照
柳塘春水漫
仙山楼阁
虚实相生、幽远淡泊的理想丘壑，展现出自我追求的生命境界。
很快，郎静山与众不同的摄影遇到了伯乐，其作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙。
春树奇峰
从此，郎静山这三个字蜚声海内外。
但他更喜欢沉浸在祖国的大好河山里，虽然生逢乱世颠簸，依然希望在困顿闭塞中，创造生命的清风明月。
英雄独立
梅花树屋
烟江晚泊
画竹
同是傲骨疏朗之人，郎静山和张大千一见如故。
两人最喜结伴同游，案前作画的张大千看多了，这样的张大千，你又看过没？
松柏在侧，寒风骤起，衬得大师愈发仙风道骨。
当然除了阳春白雪，还有下里巴人。
蒋介石像
在他的眼里，不论上流名人、还是普通工人，只要活出最自然的自己，就是美，这是一种本能的尊重和体面。
万瓦层层
金波泛筏
垂钓绿浦中
台湾最后纹面人
我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种善意的理念，实用的价值，创造出具有美的作品。
即使荣誉满身，郎静山依旧不忘初心。
他生活简朴，像个苦行僧。
往往一袭蓝衫，一双黑色布鞋，一部相机就是全部家当。
明明生活并不富裕，但家中有客人来访都会亲热招待，他总是告诫子女，吃顿饭又算什么。
他分明是个赤子，有洁白干净的骨头。
一辈子总是还得让一些善意执念推着往前，我们因此能愿意去听从内心的安排。
顾振清曾评价郎静山：
他将集锦摄影变成了一种繁复的劳作，这种精神劳作在一定程度上超越了物质积累的功用，而成为他用艺术慰藉心灵的生存过程。
世界再嘈杂，匠人的内心绝对、必须是安静的。专注做点东西，至少，对得起光阴岁月。
1960年代《张大千与弟子方召麐》
1953年《云淡风清》
1946年《齐白石》
1952年《时代女性蒋碧薇》
1958年《于右任》
《著名京剧家卢燕》1956年
《著名影星李丽华》 1955年
《老先生们》
《一片春帆着远天》 1936年
《寒林》
《斜风细雨不须归》 1960年
《中国式大学》 1972年
《晓汲清江》 1934年
《花好月圆》 1950年
《高山竹》 1935年
《啼鸟》 1957年
《鹿苑长春》 1970年
《松鹤长春》
《枝间弄好音》 1953年
除了摄影，郎静山在做男人、父亲上一样超然有度。
他认为，“人要是没有觉知，就什么都没有了。”
郎静山从来都不教训自己的孩子，是要他们自己察觉所有的事情，以孩子是否能自觉，来衡量他们是否成长。
郎静山一共有十五个儿女，却随时局磨折，分别落地于海峡两岸以及海外生根成家。
郎毓文是郎静山的幺女，父亲留予她言传身教的影响，也正随着她自己年岁的渐长而氤氲发酵。
郎毓文曾回忆到：
“记得我读北一女中高一时，我们还住板桥，有时我会和父亲一起坐公路局车回家。
有一次，坐到一部有些椅背掉了的车子，我一屁股坐在一张有靠背的，一看父亲坐的是没靠背的，本想是否该和父亲换位子的，但是自己想靠，又见父亲坐着满挺的，就算了。
回到家后，父亲只是小声地告诉母亲，并说我还没长大，不懂让座。这比责备还能令我难过，但是那时还是没有从这个错误中学到父亲的智慧。
长大以后，我只听父亲说过一次：人要是没有觉知，就什么都没有了。原来父亲从来都不教训我们，是要我们自己察觉所有的事情。
他是以我们是否能自觉，来衡量我们是否成长。我后来到温哥华念艺术管理，父亲和母亲第一次来看我时，我请了几个父亲的客人，父亲才说我会点一桌菜了，是长大了。
那种自由和尊重，没有任何其他的父亲可以做到同样的程度。
对于名望的追求， 父亲更是从来不放在心上， 也从不攀缘权贵。
在上海交往的都是工作上及艺文界人士。但是父亲对朋友非常好，家中天天都有客人来吃饭。父亲总说，吃顿饭算什么! ”
摄影是静止的，郎静山的一生却是充满着创造与生机的。
“人活着要有生趣”，也许这才是郎静山所追求的人生境界。
生于光绪，长于民国，活在共和……郎静山最后平静地走完自己百岁春秋。
感谢他，为我们留下了素色但最惊艳的中国美景，也让我们明白：
美不胜收，皆因心中有画!
愿花海轻盈 ，愿星空安静 ，愿留下的 ，是我给你的诗句。
回复“晚安”，一纸夜话，伴你入眠
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