曾翔：现代书法追求的形式张力是基于精神性传统之上的 | 大米艺术
2018/7/17 20:58:00 大米艺术

    

     [ 本文共计1443字 · 建议阅读3分钟 ]

     文 / 曾翔

     说到当代性，实际上是一个书法笔墨传统的当代转换问题。

    

     曾翔

     必须承认，我们的一些重要的审美概念的确起源于低层次的感官性。比如说，书法美学的一个重要概念“中和”，就是如此。按一些学者的研究，所谓“和”最初是一个烹饪概念，人们将食物投到一个鼎里煮，或者放在火上烤，做成熟食；同时食材也需要通过合理的搭配达到“和”。烹饪上的“和”是文明人的一个重要标志，否则就是茹毛饮血的野蛮人。从人的需求来说，对口感上和谐的追求，要早于与视觉、听觉有关的艺术形式上的和谐。

    

     曾翔书法

     至于在“和”之前加上一个“中”，涵义就复杂多了，它上升到了哲学。如“致中和，天地位焉，万物育焉”(《中庸》)，“乐者，天下之大齐也，中和之纪也”(《荀子·乐论》)，中和既是宇宙论，也是伦理观，还是艺术观。在书法领域，中和之美的典范是唐人通过王羲之确立起来的。孙过庭说：“右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。”(《书谱》)大约唐代开始，“中和”成了书法美的根本法则，具有厚重的思想意义。

     但诡异的是，在我们这个时代，人们对书法的趣味，似乎又退回到了文明之初口腹之欲的水平。在很多人眼里，和面对食物一样，书法欣赏不过是一个“口味”问题。这种感官化的倾向几乎左右了书法审美。

    

     曾翔书法

     个中原因不难指出：在一个消费主义盛行的时代，什么都是可消费的。当然，对书法家来说，这种倒退恰恰是思考书法，尤其是书法创新的起点。英国美学家鲍桑葵曾说：“一切值得称为文化的东西，其目的就是使人能够喜欢得对头，讨厌得对头。”

     自清代碑学中兴以来，书法的传统视域空前扩大了，帖是传统，碑是传统，“民间书法”也是传统。但问题在于，面对博大精深的书法传统，面对浩如烟海的碑帖，当代人该如何认识传统呢?

    

     曾翔书法

     我认为，对书法传统的理解，并不在于对碑或者帖现成风格形式的理解，而在于对碑、帖背后创作传统的理解，即我们面对的是一个活的传统。

     前代的书法家和我们一样，也面对着很多碑帖、很多现成的范本，他们是如何通过自己的笔墨去诠释传统的?这是值得深思的问题。换句话说，前代每个书法家的作品都有出处，二王有二王的出处，苏黄米蔡有苏黄米蔡的出处。

     我向来都主张临帖不能死临，要从根子上去理解面前的字帖从何而来，理清它背后的传统脉络，否则，临得再“像”，本质上还是不像。我的理由是，既然书法是一门艺术，就应该进入经典艺术生成的历史语境中，去领悟书法的创造性价值。

    

     曾翔书法

     当然，这只是问题的一个方面。另一方面的问题是，在当代，书法艺术所处的文化环境不同了，视觉环境也不同了，书法不再是或至少不仅仅是一种书斋艺术，书法作品展示的主要场合是展厅。

     展厅书法开始走出传统文人艺术的文化情景，而追求一种独立的笔墨形式价值。由此，现代书法更追求一种笔墨的形式张力，追求一种体量感。我的现代书法创作即是如此。

    

     曾翔书法

     但是，我的一系列追求形式张力和体量感的作品，并非没有传统依据，恰恰相反，它们根植于书法那种通过笔墨表达强烈情感的精神性传统；同时，它们也在形式上符合某种传统法度，这种法度表现在对传统所谓拙、大、雄浑的崇高风格相匹配的笔墨形式的理解和真诚实践。

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     曾翔，号一夫、木木堂、曲堂。现为中国艺术研究院中国书法院办公室主任，中国书法院展览馆馆长，中国艺术研究院硕士生导师，中国国家画院研究员。

    

     出品人 | 施晗

     责编 | 王晓 聂海燕 美编 | 苗雨

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