陈侃凯：脱离了文字和内容，书法就变成了美术

陈侃凯：脱离了文字和内容，书法就变成了美术 | 大米艺术
2018/9/29 21:32:21 大米艺术

     [ 本文共计1589字 · 建议阅读3分钟 ]

     文 / 陈侃凯

     每次去博物馆观看古代书法藏品展，都有一种十分亲切的感觉。虽然那些刻在骨头、器皿、转石以及书写在粗糙的纸张上的作品已越千百年，但它依然充满了鲜活的生命迹象，这就是书法艺术的生命力!

     陈侃凯

     几千年来，书法与我们的生活息息相关，人类历史实际上也是一部书写史，书法依附于文字而存在。历史地看，文字的产生、变化、发展和成熟，经历了各种书体的演变及转换，书法艺术的多重属性和多样性特征随历史变迁，不断获得自身的审美价值，从甲骨文到大篆、小篆，再到隶书、楷书和行书、草书，从软笔到硬笔，使书法艺术的发展充满了丰富的色彩，事到如今，它的工具性仍然没有消失!

     千百年来，人们借助于毛笔和刻刀表达思想感情，为后世留下了大量的书法艺术瑰宝。植入人们内心的并非那些沉睡在博物馆和藏家手中的古代典迹，而是我们这个古老民族灿烂的文化和高度集中的农业文明，在物质条件不如我们今人的古代作品面前，我们甚至于有一种自豪和骄傲。古人的局限正是我们物质上的不断强大，古人内在的强大却是我们精神上的不断渺小，这种差距和遗憾看来是无法弥补的，但书法艺术的传承始终提醒我们，丧失了历史文化和民族精神，缺乏人的内在精神，书法也就失去了生命力。

     陈侃凯书法作品

     面对现代人在传统历史文化心理上的缺失，我们多少也有些担忧。农业文明将我们的书法艺术继承、发展，并完整地保存下来，书法艺术作为历史文化的重要组成部分，其核心价值是解读历史文化及人们内心世界的密码，它和语言的意义一样，成为人类进步文明的标志。

     文字的诞生与艺术的起源有着必然的联系。人们在劳动中创造了文字，同时也通过劳动创造美。书法艺术审美的双重性：一方面依赖于文字和内容，另一方面也可以独立地给人以美感和想象；它们之间相互交融，形成一种传统文化意义上的历史特征；书法的审美离不开传统，书法不是单纯的抽象艺术，如果将书法脱离文字和内容，那就是美术。

     陈侃凯书法作品

     书法的文化身份，决定了书法的现在和未来。尽管文字的书写已逐步被电脑和其它更为先进的技术取代，但我们的生命密码和解读历史的主要工具依然和书法有关。审美意识的培养是一个历史过程，文字的变化发展不仅标志着政治经济社会的不断进步，也表现为人们审美需求的不断完善，这无疑就给书法艺术带来了更多的空间。

     书法成为艺术，固然有它的历史条件，更重要的是有它的生命力特征，人们在不断地重复中得到精神的愉悦，书法的历史文化身份，在其漫长的历史积淀中，早已从单纯的日常书写和观赏把玩演进到表情达意视觉审美等多层多重需求中去。

     陈侃凯书法作品

     表面上看，虽然今天书法已成为“淘汰”的落后工具，但是它的文化使命始终没有改变!书法艺术的当代意义，并不仅仅代表一种形式和工具，而应当成为一种自觉的审美历史心理，忽视了历史文化判断，书法就会成为单纯的文字工具，书法毕竟已经从为少数人服务转变成为大众服务，这无疑是一种进步!

     我时常感到有一种神灵在身体里徘徊，这可能与我依存的土壤和历史有所关联，徜徉其中的悠闲与深邃，是其它艺术门类所无法替代!多年来，我们终于体悟了华夏历史和文化的魅力，并用它来滋养精神，且从中获得教益。书法的矛盾性，并由此而产生的对立统一，恰好符合中国文化的特征。点划、收放、开合等，无不与传统精神相联系，在与自然对应的过程中，表现出一种高度的和谐统一，书法的审美与传统文化和民族心理分不开，也离不开对自然的观照。

     陈侃凯书法作品

     回到前面的感受，书法艺术自身的魅力是持久的，同时书法表现人的生命力的特性也是永恒的，书法艺术的魅力，也就是中国历史文化的魅力。繁荣书法艺术的最佳方式，就是为书法艺术营造一个良好的政治文化和社会生活环境，让书法艺术更加符合时代和人们内心的需求，这才是书法艺术的生命所在。

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     陈侃凯，别署半堂，浙江百泉人，中国书协会员，江苏省国画院书法艺术研究院特聘书法家，南京市书协理事，先后举办有“陈侃凯书法艺术展”、“心湖泛舟一陈侃凯书法邀请展”等。

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