王冬龄：书法不仅是传统艺术，也可以是很当代的艺术

王冬龄：书法不仅是传统艺术，也可以是很当代的艺术 | 大米艺术
2018/10/15 20:55:00 大米艺术

     [ 本文共计1616字 · 建议阅读3分钟 ]

     文 / 王冬龄

     王冬龄先生的传统书法创作以草书为主。“乱书”是他艺术创作中的一个新突破，他认为，这完全体现了中国书法中的“狂草精神”，以期拓宽书法艺术的视觉维度和表达境界，撞击和改变人们对于书法认知的经验，努力使中国书法介入当代艺术的语域，从书斋向公共空间转换和向大众传播。

     ——施晗

     传统草书基础上的“乱书”

     1989年，我应美国明尼苏达大学的邀请去美国教授了四年书法，在教课过程中，我很明确地希望把中国书法中最了不起的书写性，毛笔丰富细腻的线条变化，还有抽象的空间布白等精髓让他们能够领略，然后丰富他们自己的艺术。当时我在美国看过一个中学的现代舞演出，突然发现中国书法和现代舞有很多有意思的相似之处，我意识到中国书法也可以去拓展和再创造，这也是完全必要的。

     王冬龄

     所以从美国回来之后，我一方面每天坚持临摹古帖，同时又在进行书法现代化的思考和创作实验，同时还在做水墨抽象。应该说从美国回来的这二十多年，我一直在寻找一种适合自己的艺术语言，最后寻找到“乱书”，确实是找到了一种自己的艺术语言。

     书法传统和当代书写之间的关系

     我是一个从传统书法中走出来的人，虽然我们传统意义上的死功夫可能不及古人，但是我们今天的知识结构、艺术观念和表现力可以完全超过古人。美国的教书经历让我认识到书法不仅是一种博大精深的传统艺术，它也可以是很当代的艺术。书法艺术和它独特的工具毛笔、宣纸是分不开的，用这两种工具可以书写出世界上最细腻而富有变化的线条，中国人用这种线条来表现自己的生命和情感，这在布面上用油画是表达不了的。

     王冬龄的“乱书”作品秦观《满庭芳 ·山抹微云》

     所以从中国书法出发来做水墨抽象，它会有特别不一样的地方。我曾经总结过三点，第一点就是线条，这是用几十年如一日的功力所锤炼出的线条。第二点，书写性，当你一点下去之后，它就像音乐一样，要能够表达出完整的乐章。第三点，是从名碑法帖训练出的一种审美，所以他在创作的时候可以去掉具象的束缚，表现更加的具有精神性。

     “乱书”书写是否背离了传统

     “乱书”实际上就是字和字的交叉重叠，而这恰恰是传统书法的大忌。这也不是我某一天的突发奇想，而确实是在工作中发现的创作方法，慢慢从感性到理性，我觉得这种方式其实完全体现了中国书法中的“狂草精神”。

     王冬龄书法作品

     “乱书”中字与字、行与行的交叉重叠又可以分为三大类型，一种类型就是偶尔有点交叉，但是你还能够看出来这是书法；再就是相对交叉比较多一点，但是你还可以看出部分的字；还有一种就是重叠交叉的非常厉害，写完已经无法辨识。但我不会因为无法辨识就不讲究笔法，特别是最后一种，已经完全走出了传统书法的审美经验，但是它和抽象画最大的不同就是其实它是有内容的，如果用现代科技把它透视解析，它又是笔笔到位的书法线条，同时又有抽象空间布白的节奏感，从右上角一直到左下角一路写下来，非常贯气。

     因此有人说“乱书”是打通了古今中西。实际上西方人欣赏书法最大的障碍就是汉字，“乱书”既保持了书法的精髓，同时在视觉上的抽象性又能与西方人的审美习惯相契合。

     王冬龄书法作品

     身体的参与使书写魅力得到强化

     古代书论里面像怀素、张旭都有解衣磅礴，当众挥毫的例子，但是到了后来，书法逐渐还是成为书斋里一种安静、高雅的书写，更多是要体现一个人的学养。我的“乱书”作为大字的书写，应该说也从西方的行为艺术中得到了启发。对一个训练有素的人来说，毛笔就是书家手的延伸，然后毛笔所写出的线条，是作者心灵深处直接的精神表达。书法的挥洒有一种气场，这个是很重要的。也是一种让世界了解书法，感受书法的一种非常有说服力的方式。

     确实，“乱书”对于自我生命的表达来讲是更加放纵不羁了，即使传统的狂草也没有表达得这么淋漓尽致，字与字的叠加之后，显得更加浑厚雄壮，不可言说，这也增强了它的视觉张力。我现在仍然一方面在做传统功夫的修炼，另一方面也在积极地做当代性的书写。

     王冬龄书法作品

     说到底，一个艺术家和他的书法作品，实际上是一次生命的书写，这个是最关键的。

     ————

     王冬龄，江苏如东人。中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院现代书法研究中心主任，杭州市书法家协会主席，兰亭书法社社长。

http://weixin.100md.com
返回大米艺术返回首页返回百拇医药