莫言首个墨跡展在北京开幕，一字便见其心

莫言首个墨跡展在北京开幕，一字便见其心 | 大米艺术
2018/10/16发现未知之美大米艺术

     不管外界声音如何叫嚣反对，莫言先生依旧对书法有着千丝万缕的牵绊，有什么错呢？一个作家，一个得诺贝尔奖的作家，怎么就不能办书法个展？一个普通人都可为的事，一个作家不能为？尤其是得诺贝尔奖的作家不能为？往小了说，莫言先生并未以书家自居，他把书法当作生活中的一件雅趣来做，当作一种生命体验为之，错在哪里？往高了说，同样是用笔描述灵魂、描述和构造世界观，同样是在作品里注入情感，怎么就啼笑皆非了？尤其是书法界人士，不能用“书法技法”、“书法理论”来苛求别人。要知道当今书法家整体水平、传统学养每况愈下，在这方面，我们已经输给了古人及民国时的书法前辈，别在心胸上再输给当今文化人。

     ——施晗

     北京时间博物馆

     笔墨生活——莫言墨跡展概况

     10月13日下午，诺贝尔文学奖得主、著名作家莫言先生的首度书法个展《笔墨生活——莫言墨跡展》在北京时间博物馆开幕。策展人由台湾著名作家张大春担任。

     展览以笔记、诗词、对联等近百幅书法作品展示了莫言在日常生活中的书写实践。所谓“笔墨生活”，即是那些并非书法专业的人，犹如孩子一般地与笔墨相友，与纸砚相亲，与古典为师，而成就我们的日常。

     莫言，首位获得诺贝尔文学奖的中国作家，评奖委员会盛赞他的小说，“通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。”同时，他也是一位勇于探索各种艺术形式的“跨界”艺术家，从话剧、戏曲、影视剧本创作、诗词到中国书法多有涉猎。莫言自幼对书法兴趣甚浓，近些年更是醉心于笔墨之趣。

     展览策展人由同样热爱笔墨书写的台湾著名作家张大春先生担任。张大春，好故事、会说书、擅书法、爱赋诗。被誉为当代华文最优秀的小说家之一。

     展览将持续至10月21日。

     莫言

     莫言的话

     对面是钟鼓，这边是时间，充满了象征的意味，让人浮想联翩，无论多么伟大的艺术也是时间的产物，是时间的凝结，当然最终也会在时间中消亡。伟大的艺术创造者，从某种意义上说，都是时间的抗争者，搏斗者。他们会努力地让时间减缓，他们会努力地将时间凝固在自己的作品中。留住时间，是最荒唐但也是最伟大的梦想，也是许多艺术作品的灵魂。

     我是一个用笔讲故事的人，或者也可以说我是一个写小说的。我写作的过程，是以我写字的方式呈现的。因此，也可以说我是一个写字的人。在这个世界上，除了极少数的人不写字，大多数人都在写字。学生需要写作业，教师需要写黑板，会计要写账本，医生需要写处方，一个人一个笔迹，如同一个人一副模样。有模样相似的人，但没有模样完全一样的人，有笔迹相似的人，但没有笔迹完全一样的人。通过整容可以把脸整得跟某个人几乎一样，通过摹仿也可以使自己的笔迹跟某个人的笔迹几乎一样，但声音和气质是整不出来的，就像字的精气神是摹仿不出来的一样。当然，整容和摹仿字迹是一回事。我这样说，就是因为我模模糊糊的感觉到，艺术创作者的个性特征总是会顽强地表现出来，而这种个性，是艺术中最可宝贵的。

     人人都想美丽，如同人人都想把字写得好看一样。美丽的内涵是复杂的，好看的标准也是千差万别的。

     我资质平平，对书法艺术虽从小热爱，但一直没得到老师指点，写字千百万个，除了写的快，在美的方面乏善可陈。最近十几年来，我在朋友的鼓励下拿起毛笔写字，先用右手，后用左手，耗费纸墨无数，但进步甚微。后来我发现，进步还是有的，但是表现在钢笔字上，也就是说，我用毛笔学书，促进了钢笔字的进步。这是意外的收获。

     最近几年来，我熟悉的很多作家朋友都拿起了毛笔，有的写字，有的作画，我觉得这是一个令人鼓舞的现象。我在网上或其他场所看到了这些朋友的墨迹，感叹他们写得真好，我要向他们学习。才气所限，虽然不能成器，但通过学习，有些微进步还是可能的。

     几十年前，我看过几位握了半辈子毛笔的先生写的钢笔字，被字里那样一种古朴苍劲的精神深深吸引，那种精神是与古人相通的。而今，我们这些用钢笔写了大半辈子字的人，握起毛笔写字，想要接通气脉，写出古意，的确十分困难。但也许，会有别的收获。

     策展人张大春

     张大春最想讲的话

     我想讲的是，莫言虽然不是一个书法家，他也不愿意以书法家自居，而定下了今天展览的名称：墨跡展。

     另外一方面我想特别强调，这次展览，莫言希望能够透过他在生活之中锻炼其笔墨的轨迹······

     莫言还能带给我们什么？我认为以他这样，他已经是诺贝尔奖得主了，在我们这一行是一个桂冠，而且是不可取代的，但是他仍然站出来展示他觉得好像还需要很多进步空间的这样一个书法。我觉得他是一个冒险家。

     中国书协顾问胡抗美

     胡抗美最想说的话

     第一点，唐代的张怀瓘说过：文字数言乃成起意，书则一字便见起心。我认为莫言先生就是在做成起意，见起心的沟通工作，他以他特殊的身份做这个工作很有意义，绝不是是任何人能代替得了。文则数言乃成起意，文学家的文字要表达一定的意义，那么书法也一样，一字便见起心，这是表现形式不同而已，都是为了艺术的功能表情达意，这方面只有莫言先生能做到这样一个示范作用。至于莫言先生的书法，我们大家有目共睹，他的轻松自然，用笔墨讲故事，用笔墨来表达他的内心世界，用笔墨来反映生活。

     我们从他的笔墨当中也能得到很多信息，跟他的小说一样，能读到很多有趣味的事情。在上个世纪之初，梁启超先生就把书法称之为一个趣味，他把趣味看的很重。梁启超说如果有人问我，你信仰什么主义。梁启超说我信仰趣味主义。我想莫言先生的小说和书法都是在进行趣味的美学表达。

     第二点，他在跨界和本体进行沟通，进行融会。以书法的形式走向这样一个公共的场所。我们知道书法在古代一般都是在私密空间进行的。朋友之间进行一个交流，写一封信，写一首诗，一点小文章，互相沟通交流。今天莫言先生以他的书法形式，和他的小说发表一样，走向了公共空间。作家想要看到的东西以书法的面貌表现出来，我认为这是很好的沟通。所谓跨界就是对界限的挑战，既是对文学界限，也是对书法界限的挑战······

     第三方面，他是在做文人或者是专家、艺术家的沟通。大家知道书法独立为一个艺术门类之后，成为一个艺术。这两者怎么融通，大家在看的时候，在模糊当中甚至在挣扎当中，所以我特别看重莫言先生的这次展览，那么他具有文人的修养，他也具有书法的表情达意的韵味。我觉得两者结合得很好······

     国际书法家协会主席刘正成

     刘正成最想说的话

     我想谈谈莫言书法对书法的意义。莫言有一句话，我在网上看到的，他说“逍遥法外我是爷”，这是非常狂妄的书法的理论，他的这句话也是有来源的。书中他就说过，我书意畅本无法。有没有来源，当然有来源。莫言书法有没有来源？也有来源。但是这句话的意义在什么地方？对我们当代书法来说，我们当代书法界存在一个什么情况，就是一个抄书的时代或者是追求技巧的时代。

     今天我们书法已经不是被掠夺和审美的书法，而是作为绘画的观赏书法，所以书法的文字内容，诗意的存在已经退为很不重要的位置了。所以今天我们看书法展，基本上抄阅唐诗宋词是书法很重要的局限。莫言的书法意义在什么地方？他就是写自己的笔记，打油诗或者是随感记录或者是书信，这一点对书法很重要的意义在什么地方？现在书法界流行一句话，诗书画意都必须有。而我认为，以书法最有关的不是绘画和篆刻，而是诗文，因为没有绘画、没有篆刻可以成为书法家，但是没有诗文是不能成为书法家的。古代书法家是精英文化，要考秀才、进士、举人才能成为书法家。今天我们要重新定义当代书法，我们书法已经走入行业化了，今天书法变成一种视觉艺术，不看内容，是扫描一样的方法。今天的作品就不可能产生像古代作品的魅力。

     作为文学家的莫言先生，给我们书法一个重要的意义，就是要重新思考我们的书法怎么会成为既功且贵的。生活就是美，所以莫言先生的很多作品，你会看见国际的交流，创作中的感想，看到这个作家的生活，我觉得这个就是对我们的书法意义，对文学书法的意义······

     书法展现场及部分作品

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