大米艺术×石开 | 年度新著《石开半尺》题斋号上款活动

大米艺术×石开 | 年度新著《石开半尺》题斋号上款活动
2018/11/16 16:14:48发现未知之美大米艺术

     《石开半尺》

     荣宝斋出版社出版

     大16开，176页，豪华精装本

     2018年度爆款好书

     收录石开老师十年来

     诗文、画稿、印稿等共154件

     其中140件从未发表

     石开私藏珍秘手稿首度公开出版

     大米艺术×石开

     题斋号上款活动正式启动

     特惠价：980元/本

     仅限斋馆名，美术馆、带有人名类的工作室不应，石开老师会加“存、雅存、藏”等字样，毛笔签扉页，如何写由开师定，不能指定。顺丰快递包邮。

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     联系人：一行

     有人说，中国书法将进入一个“写的好就是王道”的时代，好，即是独特，他的独特，与古不同，与今不同，足可开宗立派……

     石开作为中国印坛顶尖人物，兼精书画。如果说，从中国当代艺术家中选一个人进入中国艺术史册，那么，石开老师是无论如何都绕不过去的。作为当下最具风格意义的大家，他赋予书画篆刻的当代意义，不只是一个大师的名额。

     ——大米艺术

     让我们欣赏一下

     这本画册的封面和题签效果——

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     精美封面

     解释一下

     石开

     据说书画鉴定家徐邦达先生只要展开字画卷轴的半尺，就能断定其作者以及真伪，于是江湖上有了“徐半尺”的称号。我这本小书也取半尺之名，是因为其中每一页纸片都只有半平尺大小，此半尺非彼半尺也。

     本书有四部分，一诗文稿，二画稿，三自评印稿，四信件杂稿。用毛笔在小纸片上打稿做文事，在百年前是文人的常态。后来硬笔逐渐取代毛笔，鲁迅之后的作家就基本不用毛笔了。而近来电脑流行，硬笔也退潮了。这是时代的进步，自然而坚定。我因为书法专业的原因，整日毛笔不离手，又因性格上的守旧与惯性，至今未与电脑和手机亲近。不知不觉有了这些文稿的积存，我很难为情自己的落伍不堪，但朋友见了这些稿子，觉得是有意思的非常态。

     在一般人的观念里，书法都是抄写名人文字的，而书法的许多技法也是围绕着抄写产生的。却不知如果写的是自己的文字，尤其是边构思文字内容边落笔书写的时候，情况是略有不同的。因为这时候文思是主导，行笔是奴从，原先行笔的从容、讲究等要求，立马会被怱促和紧张所取代。因而稿书的韵势自然与非稿书大异其趣。此外，稿书总要出现修改或涂改的现象，而涂改因人而异，或如王铎乱麻一团的，或如鲁迅星点干净的。涂改稿很珍贵，因为它是灵光闪现的文思瞬间物化在纸上的东西，其携带的情感，相对诚挚自然，如果此时笔迹也精彩发挥，那就堪称天意作合了。涂改稿的涂改有些神奇，它可以适时的率意而为，但如果临写，则怎么做都不自然。既使作者复制自己的涂改稿，其心理别扭不说，就欺人自欺的阴影也挥之不去，我经历过其中的不悦，发誓从此不作。

     稿书的文字内容很重要，而书写的艺术水平也很重要，它的角色位置要以作者的所长来决定。王铎的稿书，人们一般不读其文字，鲁迅的则只读其文字。文字内容属文学范畴，其优劣美丑另有文学的评论，它的评价系统与书法不同，但大方向是不悖的。因为稿书跨界，要做到左右得分，实在不是容易的事。

     我的这批稿子是近十年以来的文事记录。大部分都是题跋文字和题画论书的诗，还有一些砚铭及题古代拓片的韵文等。著文、题跋、写诗是书法专业份内的事，文字清通是第一位的。思路明确理论独到，尽力道前人所未道，这是我对自己的第二要求。而题画诗则模拟年青人心态想入非非，追求浪漫。

     画稿部分，画面加框，颇似线装书的插图。这些白描式的画都是今年之作，与其说是稿，还真不是稿，一张画有时折腾好几回，才最终落定。目前呈现的都是完成品。我的去世已久的老师陈子奋先生是有名望的线描画家。我跟他学艺时，没有向他学过画，但从他只言片语中知道画中的线是可以也应该独立于形而存在的。线的审美构建了中国画的灵魂。所以我很早就被一言点醒，如今年老作画也就略为随心所欲了，说随心所欲，有点举重若轻。因为线的考核主项：线的个性和审美蕴含，不是随便弄弄都能达标的。幸好我写字有年，明白怎样的点画有审美价值，和怎样的点画与我的人格相匹配。因此在努力的时候，多少有了些许的底气。当然，距离我心中的目标，诸如线的外形的独特性，内涵的丰富性和不易被模仿性，拙作还有距离，尚待努力。

     接下来的自评印稿，书写认真，基本也不属于稿书。其文字内容专业度较高，有论道的意味，这与我的本意略有偏离，我的本意是将跋语写成日记式的小散文，记些琐事备忘之类，总之写给自己看。这样与印章风格也许更谐调些。如今却不无明理、说理和训导的意思，面目板正可狰，但能将现代理论用文言来表达，总算尽力缓和了。有一种说法，篆刻的每一件作品都是一个刻者人生图形式的缩影。为了让这个图形有点意思，设计成了初始的必要。如果一天，设计感离你而去，印面还满满存着人生的信息。那这个篆刻才是臻之上乘的。我对此有感触，因此也在努力。

     第四部分是信札杂件。我以前有写信的习惯，写信多用硬笔，只有朋友要求才偶用毛笔。自从电话普及之后，书信已逐渐终结了，而我大概是终结前用毛笔的极少数人之一。有天突发奇想，电话与友人商量，可否用其它物件交换回我以前的信件，蒙友人理解，回收到几通。直到有一老友电话里拐弯抹角笑说我自恋，刺激到了我，交换也就结束。

     今日，我将这些稿书结集出书有点纠结，因为稿书印刷偶尔只在拍卖行业看到零星篇什，人员都是各行业的前贤。今人出专集好像还没有过。一技游食如我，虽然也出过书，但对此举仍忐忑不能决定。直到发现年青人自家烧一盘菜，都在拍照发朋友圈，而我将十年累积的纸片抖将出来，是不是也可以晒一回？

     二O一八年七月廿七日

     石开(1951年—)，福建省福州人，职业书画篆刻家。曾任福建省书法家协会副主席，中国艺术研究院、中国书法院研究员，中国篆刻艺术研究院研究员，北京印社副社长。

     1998年迁居北京，曾在北京画院、中央美术学院、人民大学、荣宝斋画院等举办讲座。获第七届AAC艺术中国年度影响力艺术家称号。出版有个人书法篆刻作品集多种。

     So……让我们再次欣赏一下

     这本画册的内文——

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     关于书法篆刻，石开执著四个字：清、奇、古、厚。“清”，是他人生的基本理念，也希望手下的东西以清气为主调。“奇”，是他气质、性情的东西，与生俱来。“古”，是他审美的个人喜好，也是简单、朴素的代名词。“厚”，是他自认为从南方移居北地以来最大的收获，是北地赐予他的。

     他把刻法融入书法的写法，字字规整冷静，非古非今，其玲珑八达、将浓遂枯的意趣，让同辈同道望尘莫及。他擅长各种书体，最富特色的却是其篆书和行书作品，一般的书家在写篆书的时候往往脱离不了碑帖的藩篱，挥笔就是对古意的模仿，而他的篆书俨然是另外一番景象。

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